Dans
le cadre de la 'Rue Flamenco', 2ème volet du festival 'Rues du
monde', la Grande Halle de la Villette a
invité, durant 4 jours consécutifs, les grands noms de la scène
Flamenca actuelle , transformant ce haut lieu culturel parisien
en un espace coloré et chaleureux où le Flamenco et les
sévillanes étaient à l'honneur. Avec
Rosario
Toledo, Mercedes Ruiz,
Depuis son
passage à
l'Européen, en
avril 2010, pour
la sortie de son
très bel album
'El sentido del
aire', le
public parisien
avait hâte de
revoir le
talentueux
guitariste
Juan Carmona
sur scène. Dans
une salle
comble, le
public
trépignait
d'impatience et
son attente fut
récompensée car
nous eûmes
l'immense
plaisir de voir
ce guitariste
natif de Lyon et
que l'on
surnomme 'el
Gitano
frances'
arriver
sur la scène de
la salle
Charlie Parker, en
première partie
de la soirée.
Juan débuta
par une Solea
issue de son
dernier album,
témoignant dès
les premières
minutes de la
richesse
harmonique de
cet opus. Puis,
des Tangos,
Bulerias, Rumbas
et autres
palos se
succédèrent,
tandis que
Juan était
accompagné
ponctuellement
par la danse
explosive de
Nino de los
Reyes.
Juan Carmona
était entouré
par l'excellent chanteur
Rafael de Utrera
et ses
musiciens: le
guitariste
Paco Carmona,
le bassiste
Didier Del
Aguilar, le
flûtiste
Domingo Patricio
ainsi que le
percussionniste
Bancblero.
Agrémenté de
quelques thèmes
issus des albums
'Borboreo'
et 'Sinfonia
Flamen
ca',
le répertoire de
ce spectacle
provenait en grande
partie de son
album 'El
sentido del
aire', album
nominé aux Latin
Grammy Awards
2010. A ce
sujet, précisons
que c'est la
troisième
fois que ce
guitariste
flamenco est
nominé. On se
souvient en 2003
de la nomination
de l’album
Orillas
et, en 2006,
celle de
Sinfonia
Flamenca,
belles
récompenses
pour cet artiste
de renommée
internationale,
qui
s'est forgé un
style très
novateur en
puisant dans
les profondeurs
de la tradition
du Flamenco
ainsi que dans
ses rencontres.
Juan Carmona
ne cesse de
surprendre le
public avec son
'sello
personal' et
son talent
indéniable. Lors
de ce spectacle,
le public
savourait ses
instants
musicaux plein
de soniquete
et de duende.
Le
temps a passé si
vite que lorsque
la fin du
spectacle
arriva, le
public fit un
rappel mais
c'était déjà
l'heure de
l'entracte. Que
les
aficionados
se rassurent!
l'actualité de
Juan Carmona
est si riche
qu'il le
reverront très
prochainement
sur scène; en
effet, il sera
au Luxembourg le
18 juin
prochain, à
Treves, le
lendemain.
On pourra le
revoir aussi
lors des 'Nuits
Flamencas' de
Châteauvallon,
en Juillet
prochain. A
noter que
Juan a
réalisé les
arrangements
musicaux du
nouvel album de
Catherine
Lara et
qu'il a aussi le
projet de
composer une
nouvelle musique
pour la corrida,
afin de
renouveler le
genre. Une autre
très bonne
nouvelle:
Juan prépare
actuellement un
nouvel album
dont le contenu
s'annonce très
prometteur... actualité
à suivre
absolument!
Distribution: Dorantes, piano; Tete Peña, percussions; Yesly Heredia, contrebasse; Rosario Toledo, danse
En ouverture du
festival, le pianiste David Peña
Dorantes a emporté le
public dans ses notes de piano aux accents jazzy et au
style très personnel. Grande figure du piano flamenco de
Séville, Dorantes était accompagné par Tete Peña
et par Yelsy Heredia, excellent contrebassiste
cubain qui accompagne aussi le chanteur Diego El Cigala.
Dorantes a conquis le public avec son piano, instrument
qui a été introduit récemment dans la
musique Flamenca.
Selon Dorantes,
«Les instruments ne sont pas nés flamencos. Tous les
instruments peuvent être flamencos. Ce
sont les instrumentistes qui doivent se sentir flamencos».
Son concert confirme précisément son point de vue. D'origine gitane,
Dorantes est issu d'une famille de grands
artistes Flamencos. Pour se former à cet art, il a donc
bénéficié d'une transmission orale de qualité et il a
poursuivi sa formation en étudiant le piano au
conservatoire. Cette double formation, traditionnelle et
classique, lui a permis de se forger son propre style
musical pour aborder le Flamenco avec un regard nouveau. Tout au long
du spectacle, Dorantes a interprété des thèmes des
albums 'Sur' et 'Orobroy', tandis que la danseuse gaditane,
Rosario
Toledo, apparaissait régulièrement sur scène, pour un
mano a mano
magistral. Merveilleusement coordonnés, le piano
et la danse dialoguaient dans une symbiose parfaite; les croches , les noires, les
blanches ainsi que les croches pointées de la partition de
Dorantes
trouvaient un écho dans les accents percussifs des
pointes-talons de Rosario. Les mains de Dorantes
parcouraient le clavier avec une agilité époustouflante,
laissant une bonne place à l'improvisation; ses notes se
diffusaient dans l'air et glissaient sur le corps
de Rosario qui ondulait, radieuse et pleine de fougue. La qualité du spectacle ainsi que
sa modernité furent fortement appréciés par le public.
Cie Mercedez
Ruiz - «Mi ultimo secreto»
Distribution: Mercedes Ruiz, Vanessa Rodriguez, Carmen Herrera, danse; Santiago Lara, guitare; Paco Lobo, contrebasse; Miguel Soto "Londro" et Miguel Lavi, chant; Javier Peña, palmas; Perico Navarro, percussions; Javier Ibañez, guitare; Carmen Herrera, danse; Vanessa Rodriguez, danse; Vladimir Dimitrierco, violon.
Contrastant avec la modernité du premier spectacle, la
deuxième partie de la soirée était consacrée au Flamenco
plus traditionnel avec le magnifique spectacle intitulé 'Mi
ultimo secreto' ('mon dernier secret') de Mercedes
Ruiz et sa compagnie.
Dans cette dernière création de la
danseuse prodige originaire de Jerez,
tout commence par un solo de danse por seguiriyas et
une voix off, celle de Mercedes qui exprime ses
intentions au public: “Mirar dentro de mí
y descubrir esos espacios interiores, vacíos y
extrañamente apacibles, donde nunca antes había buscado…
Es un viaje a ciegas guiada por el instinto y por
acontecimientos incontrolables”,
('Regarder
à l'intérieur
de moi et
trouver
ces
espaces
intérieurs,
vides
et
étrangement
calmes,
où
je n'ai jamais
regardé...
C'est un
voyage
aveugle
guidé
par
l'instinct et
des événements
incontrôlables').
Ce voyage, elle l'effectue sous la direction musicale de
Santiago Lara qui l'accompagne aussi à la
guitare. Mercedes livre son
intériorité au public, lui dévoilant aussi les
nombreuses facettes de sa personnalité au travers d'une
diversité de palos. Elle poursuit la
confidence en interprétant une Farruca, merveilleusement
accompagnée au cante par Londro. Vêtue
d'un pantalon à haute taille et d'un boléro, Mercedes
met en avant sa force de caractère et elle ressuscite
naturellement la mémoire de Carmen Amaya, autant dans sa
manière de danser que dans son allure altière et sa
virtuosité technique. Granaïna, Verdiales
puis Caracoles se succèdent et Mercedes
danse tantôt en solo, tantôt accompagnée par les danseuses Vanessa Rodriguez et Carmen Herrera.
La diversité des palos utilisés
apporte un véritable contraste à chaque nouvelle danse.
La féminité et la grâce de Mercedes atteignent leur
paroxysme lorsqu'elle danse en bata de cola...elle frôle
alors la perfection! après un cante por pregon de las
moras y las flores magnifiquement interprété par
Londro et Miguel Lavi,
une Solea por Buleria exécutée dans le style de Jerez
apporte la touche finale au spectacle tandis que le
public fait une standing ovation, envouté par l'art de
Mercedes Ruiz. Saluons aussi le talent des musiciens: le
contrebassiste Paco Lobo, Javier Peña
aux palmas, Perico Navarro aux percussions,
les
guitaristes Javier Ibañez et Santiago Lara
ainsi que Vladimir Dimitrierco, au violon.
Longtemps absent des scènes françaises,
le danseur et chorégraphe Antonio Canales était enfin de retour à
Paris, dans
la 'Rue Flamenco', avec un spectacle qu'il a présenté lors de la deuxième
partie de la soirée, spectacle dans lequel il proposait un mano a mano
avec Amador Rojas, jeune danseur considéré comme la révélation de
ce Festival. Le public a pu apprécier cette
création dans laquelle l'expérience et la maestria d'Antonio Canales
côtoyait la fraicheur et le talent d'Antonio Rojas; Le spectacle débuta
avec l'apparition sur scène d' Antonio Canales, suivi
d'Antonio Rojas; ils effectuèrent un jaleo al golpe, évoquant
l'univers de la corrida et faisant virevolter avec passion une cape de torero, chacun son tour. Accompagnés par
Antonio
Carmona et Miguel Montero au chant et par les guitares d'
Ivan Fernandez Salazar et de Jesus Jimenez,
les percussions d'Antonio Suarez marquaient le tempo, tandis que
Rául Marquez intervenait ponctuellement, au violon. Puis, le
palo devint plus festif; en
effet, vêtu d'un costume beige étincelant et d'un châle qui ornait ses épaules,
Antonio Rojas dansait, un éventail à la main. Ces
accessoires utilisés habituellement par les femmes mettaient en avant sa
personnalité androgyne, trait de caractère qu'il assume d'ailleurs totalement et c'est avec beaucoup de
naturel et de talent qu'il déploya ce châle doré qu'il mania dans un élan extraordinaire. D'origine
gitane, Amador s'est formé
au baile avec
Farruco, dès l'âge de 7 ans,
alors qu'il résidait à Séville, à cette période.
Autant dire qu'il
maitrise parfaitement toutes les arcanes du Flamenco. Après
cette très belle prestation, le danseur sé
villan Antonio Canales
revint sur scène et ce fut sous les applaudissements du public qu'il
dansa, resplendissant de
maestria. A 50 ans, Antonio
a déjà
une belle carrière artistique à son actif et trente années d'expérience de la scène.
Fondant sa compagnie en 1992, il a parcouru le monde avec ses nombreuses
créations et collaborations. On se rappelle aussi de son rôle
mémorable de 'Caco', personnage principal dans le film 'Vengo' de Tony Gatlif. Dans ce spectacle, Antonio Canales soulève
à nouveau l'enthousiasme du public avec sa danse profonde et inspirée,
mais c'est avec une immense générosité qu'il fait de brèves apparitions
sur scène pour laisser la place à la jeune étoile de la danse, Amador
Rojas. Celui-ci interprète une
Farruca
très personnelle, pour aboutir à un
Tangos
de Granada dans lequel il mêle au
Flamenco des influences arabes, funky, hindou et latino..et lorsqu'il se
met torse-nu, laissant apparaitre la beauté de son corps musclé, seules
les percussions de ses pieds et de ses mains l'accompagnant dans cette
danse tantôt lascive tantôt extrêmement masculine, son corps ruisselant
de sueur,
il dénoue sa chevelure et là, c'est l'extase: il effectue une danse
originale, sensible, venue du profond de lui même, dans un élan sauvage et une
force expressive, pris dans une transe et l'énergie du
duende, il foudroie le public
par son charisme, son talent et son authenticité. C'est la standing ovation avant la fin
du spectacle! Après une apparition d'Antonio Canales qui souleva
aussi l'enthousiasme du public, la fin du spectacle rassembla tous les
musiciens et les danseurs sous un tonnerre d'applaudissements...la
salle était ensorcelée par ces artistes et par Amador Rojas, ce
dieu de la danse qui leur est apparut, ce soir là.
Pour ceux qui souhaitent revoir ce danseur prodige sur scène, nous vous
informons qu'il présentera sa nouvelle création 'Mandala' le 30 juillet
prochain, lors des 'Nuits Flamencas' de Châteauvallon.
A 16h30, Silvia Marin et sa
compagnie présentait le spectacle intitulé 
La
magie du Flamenco continuait à attirer le public qui
assista à 18h30, à la représentation des élèves d'Alejandra
Gonzalez, danseuse qui enseigne à la peña Flamenco
en France, à Paris. Accompagnées par le talentueux
chanteur Paco el Lobo et par le guitariste
Thiago Vasquez, les
élèves dansèrent sur différents
palos et l'on reconnaissait le
style épuré et très inspiré d'Alejandra Gonzalez
dans les chorégraphies qu'elles interprétaient. La
technique irréprochable des élèves et leur compétence
fut très appréciées par le public. Alejandra n'a
pas dansé lors de ce spectacle car elle l'avait réservé
exclusivement à ses élèves. Néanmoins, elle était assise
aux cotés des musiciens et faisait les palmas
pour accompagner ses élèves. Notons qu'Alejandra
Gonzalez a suivi une solide formation avant de se
produire sur scène et de transmettre son savoir à ses
élèves. En effet, originaire de Mexico, elle s'est
formée auprès de Mercedes Amaya "La Winy", la
nièce de Carmen Amaya,
Manolo Vargas et Cristina Aguirre. Puis,
elle poursuit sa formation en Espagne, à l'école Amor de
Dios, à Madrid. Depuis, elle retourne souvent en
Andalousie et plus particulièrement à Séville où elle se
ressource régulièrement. Nous avons eu le plaisir de la
voir danser à plusieurs reprises sur les scènes
françaises et à Planète Andalucia,
le fameux Tablao parisien qui a produit de grands
artistes avant sa fermeture, en 2009. Alejandra
Gonzalez est l'une des valeurs sures de la danse
Flamenca; son charisme sur scène, son élégance et sa
force expressive lui ont valu de nombreuses éloges
autant de la part du public que de la critique. Gageons
que sa carrière artistique nous réserve encore de très
belles surprises !
Nomades Kultur
